从导演策略和舞台呈现来看,话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如,充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换,而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达,将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面;再譬如,导演在策略上,刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场,造成了话剧版的“元叙事”效果,即用排演话剧的行为本身,告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”,或者“我是如何用话剧来演秦腔的”;还譬如,用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化,且给观众留白的效果;在道具使用中,沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意;在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说,话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。剧中塑造了一对典型的刑警师徒,刑警老卫的大背头形象一出现,就让不少观众“梦回《三叉戟》”。年轻警察陆行知13年前刚入刑警队就成为了老卫的跟班,他的理论派与老卫的行动派形成了鲜明对比。两人一文一武,一静一动,虽然陆行知总是无知者无畏地对侦查方向提出异议,面对局长都耍脾气的老卫看似嘴硬,但还是愿意听取年轻人的建议。该剧复原了时代局限下上世纪末刑侦手段的匮乏,只能依赖较为原始的走访和摸排查案,因缺少DNA分析等先进技术手段助力,导致当年的凶案成为了悬案。
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